Schwerpunkte des Studiums sind neben der fundierten Instrumentaltechnik eine umfassende stilistische Sensibilisierung, Aufführungspraxis in Alter und Neuer Musik, Consort- und Ensemblespiel, und eine umfassende Unterweisung in der pädagogischen Arbeit (Methodik, Didaktik, Unterrichtspraxis).

Die Studierenden erhalten wöchentlich 1,5 Stunden Einzelunterricht im Hauptfach, zusätzlich Kammermusikunterricht und die Gelegenheit, bei größer besetzten Konzert-Projekten als Continuospieler oder solistisch mitzuwirken. 

Ein Studienschwerpunkt liegt auf den stilistisch-interpretatorischen Aspekten der Cembalomusik. An Hand des barocken Kernrepertoires von ca. 1550 bis 1770 werden die expressiven Ausdrucksmittel des Cembalos erarbeitet. Ein große Rolle spielen dabei die instrumentenspezifische Technik und die Prinzipien der Tongestaltung, die im Unterricht an verschiedenen historischen Tasteninstrumenten erfahren werden können. 

Die Studierenden entdecken unter anderem die unterschiedlichen Charaktere der diversen Nationalstile sowie die vielfältige barocke Verzierungspraxis und gehen der Frage nach dem rhetorischen Charakter des Repertoires nach. Das Studium einschlägiger Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts soll dabei anregen und inspirieren. Selbstverständlich bleibt auch das spannende und ständig wachsende Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts nicht unberücksichtigt.  

Ein besonderes Augenmerk gilt zudem der stilgerechten Realisierung des Generalbasses. Auch hier können historische Quellen sowie die gemeinsame Analyse der überlieferten Continuoaussetzungen den Weg ebnen zu einem ebenso historisch fundierten wie musikalisch überzeugenden Basso-Continuo-Spiel.   

Aufgrund seiner langjährigen internationalen Konzerttätigkeit verfügt Prof. Borgstede über einen reichhaltigen Erfahrungsschatz, der das Cembalostudium entscheidend bereichert und den Studierenden einen umfassenden Überblick über das barocke Zeitalter und die historische Aufführungspraxis vermittelt.

Im Bachelorstudiengang wird den Studierenden die gesamte Palette der Lautenmusik des 16. - 18. Jahrhunderts näher gebracht. Schwerpunktmäßig stehen die Renaissance- und die Barocklaute im solistischen Bereich im Vordergrund. Es wird ein umfassender Überblick über sämtliche Bereiche der solistischen Lautenliteratur vermittelt, indem Werke der wichtigsten Vertreter der unterschiedlichen nationalen Stile dieser drei Jahrhunderte erarbeitet werden.

Im Unterricht finden instrumentenspezifische Interpretationsprinzipien gleichermaßen Beachtung wie fachübergreifende Aspekte der historisch-informierten Aufführungspraxis. Zweiter Schwerpunkt ist das Basso Continuo Spiel auf den unterschiedlichen Instrumenten der Lautenfamilie im historischen Einsatz vom lautenbegleiteten Sololied bis hin zur Barockoper.

Schwerpunkte bilden italienischer Frühbarock, englischer, französischer und deutscher Stil mit den Passionsarien und Kantaten. Darüber hinaus spielt die Continuopraxis eine zentrale Rolle. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die verschiedenen historischen Stimmungen, deren Kenntnis und Beherrschung für die Viola da Gamba als Harmonieinstrument unabdingbar sind.

Das Studium der Viola da Gamba bietet sich auch für historisch interessierte Cellisten an, die ihren Horizont erweitern, und sich durch die unterschiedliche Klangästhetik inspirieren lassen wollen. Dabei spielen die nationalen Stile und die Rhetorik eine große Rolle.