Bachelor of Music - Elementary Music

The Elementary Music Education (EME) degree program gives students the opportunity to artistically express themselves in many ways through various instruments, voice, and movement. It also exposes them to the goals, methods, and means of playing music with all age groups. In doing so, this arts education degree program shows students ways to enable others to personally experience music in the social context of the group.

The EME program combines goals for developing musical skills and individuality. The program’s content focuses on musical parameters that can be used and reproduced on an individual, improvised basis for different forms of expression. This approach strives to find a balance between “performance” (technique and reproduction) and “creation” (creative and artistic) activities.

An EME degree qualifies students for an interesting, diverse career that is increasingly in demand at music schools as well as academic and non-academic institutions that offer elementary musical education for children, adolescents, and adults.

General Information

  • Academic degree: Bachelor of Music (B.Mus.)
  • Duration of degree program: 8 semesters (4 years)
  • Start of program: Winter semester
  • Degree requirements: 240 ECTS credits
  • Major:
    Both departments: trombone, trumpet, bugle, bassoon, flute, clarinet, oboe, recorder, violin, viola, violocelo, double bass, piano, guitar
    Department Cologne: tuba, saxophone, harpsichord, organ, harp, lute, jazz/Pop (possible main subjects see study program Jazz/Pop), LIP
    Departement Wuppertal: mandolin
  • Graduate program: Master of Arts Music Pedagogy, Master of Music Solo Instrument, Doctorate

The application takes place online via the muvac platform. You can find all the information about the procedure on our Application page.

Admissions Requirements

  • A general certificate of secondary education or other comparable higher education entrance qualification.
  • For non-German-speaking applications, proof of a language certificate at DaF level 3 is also required.
  • Successful completion of the entrance examination.

Entrance examination

The entrance examination consists of the following three parts:

  1. Practical performance test in the candidate’s main subject (duration approx. 15 minutes);
  2. Music education performance test lasting approx. 3 hours and consisting of the following parts: Two group improvisation exercises; Accompanying an ensemble; Movement/learning through acting (szenisches Spiel); Percussion; Interview with the candidate about the course of study and professional interests;
  3. Music theory test: aural skills (written) and elementary harmonic theory (written), total duration: 90 minutes.  

Detailed information can be found in the Entrance Examination Regulations, particularly in section 5: Content Requirements and Examination Format (§5 Inhaltliche Anforderungen und Durchführung der Prüfung).

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This program not only offers students the opportunity to develop a multifaceted artistic identity. It also provides them with a solid foundation of theoretical knowledge and the opportunity to put this knowledge into practice in a variety of ways.

Students explore the goals and content of EME in seminars on pedagogy and subject-didactics. Ongoing practice lessons with children aged 0-10 allow students to see themselves as instructors and develop their identity as teachers , to test existing didactical theories, and to ask critical questions and think critically. In addition to the traditional main focus (ages 0-10), the campuses also offer opportunities including symposia and projects to teach elementary music performance to individuals ranging from adolescents to seniors. A central component of our pedagogical concept is to organize numerous practical courses in close cooperation with music schools, general-education schools, and other cultural and social establishments for children, adolescents, and adults.

The degree map comprises 8 main modules:

1. Core module
2. Artistic practical context
3. Education
4. Music appreciation
5. Career development
6. Bachelor/interdisciplinary capstone project
7. Supplementary studies
8. Specialization module

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Profile – Cologne

Collegial - Individual - Successful

Collegial: Not only in lessons across different practice areas, but also in our interactions with one another – an inclusive atmosphere goes without saying. This is expressed both in our team teaching processes and in our commitment to reflecting on our attitudes and preconceptions, whether as part of the student-teacher relationship or in promoting an environment, that embraces diversity.

Individual: Our location in Cologne offers an extensive and varied range of programmes. Through regular contact time and, should the student so wish, portfolio work, students have the opportunity to develop a personalised profile with a unique artistic and/or academic focus. Academically, students can build further on what they have learned through Master of Arts programmes offered here in Cologne and, where appropriate, can round out their experience with a dissertation on elementary music education as a discipline. For those who want a practical, performance-oriented focus, Cologne offers the opportunity to learn percussion performance techniques from selected regions across Latin American and to apply them practically, for example in the Cuban son ensemble.

Successful: We provide professional support for our students’ projects and ideas. In previous years, a number of Cologne students have been successful at university-level music education competitions; a dissertation on early music education was awarded the Sigrid Abel Struth Prize and a radio play that featured a youth music group won first place at the 1st International Music Education Competition.

Additionally, graduates of the EME programme are now successfully practising in music schools, as well as at nursery schools, concert halls and universities. 

At our location in Wuppertal, we also offer a specialisation in musical theatre.

 The option to focus specifically on musical theatre means that students are able to work in teams to develop and stage their own musicals addressing current issues with the help of other artistic institutions, such as the Bergische Musikschule, the Kinder- und Jugendtheater Wuppertal and the Haus der Jugend Barmen. Here, students are able to take on a creative role while exploring their potential in a variety of areas, including voice/vocal training, body percussion and speech training/learning through acting (szenisches Spiel).

Studiengangsleitung

Prof. Dr. Claudia Meyer (Köln)
Prof. Sarah Semke (Wuppertal)
Prof. Dr. Corinna Vogel (Wuppertal)

Sprecherziehung/szenisches Spiel/Gesang

Banu Böke (Köln)
Hilde Kuhlmann (Wuppertal)
Stefanie Siewers  (Wuppertal)

Musik und Bewegung/Tanz

Astrid Rempel (Köln)
Prof. Dr. Corinna Vogel (Wuppertal)

Schlagwerk/Percussion

Alfonso Garrido (Köln)
Uwe Fischer – Rosier (Wuppertal)

Musikpädagogik/Fachdidaktik - Praxisgruppen/Projekte

Hernan Angel (Köln)
Sabine Schmid (Köln)
Xiomara Escalona (Köln)
Agnieszka Kus (Köln)
Anja Leu (Köln)
Prof. Dr. Claudia Meyer (Köln)
Dorothee Streich (Köln)

Prof. Sarah Semke (Wuppertal)
Prof. Dr. Corinna Vogel (Wuppertal)

Contact

Info
Lecturers
Vera Sander ist Leiterin des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz und Professorin für zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Frau Susanne Dickhaut ist Dozentin für Pilates-Methode an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Yvonne Hardt ist Tänzerin, Choreografin und Tanzwissenschaftlerin. Sie ist Professorin für Angewandte Tanzwissenschaft und Choreografie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Anja Hirvikallio teaches kinetography at the Centre for Contemporary Dance.
Herr Prof. Dr. Frank-Manuel Peter ist Dozent für den Studiengang Tanzwissenschaft an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Monica Kodato teaches classical ballet at the Centre for Contemporary Dance.
Prof. Robert Winn lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Querflöte.
Jürgen Friedrich lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Klavier Jazz/Pop und Jazz-Komposition.
Arnold Jacobshagen ist Professor für Historische Musikwissenschaft, Leiter des Instituts für Historische Musikwissenschaft.
Seit 2004 unterrichtet Dennis Stadtmann an der Hochschule die Fächer des Bereiches Tonsatz.
Frau Kira Ratner lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Korrepetition Violine und Violoncello.
Oliver Drechsel ist seit dem Jahr 2000 Lehrbeauftragter für Klavier der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Prof. Dr. Florence Millet ist seit 1998 Professorin an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal, und ist Mitglied des Bergischen Ensemble für Neue Musik
Prof. Michael Beil lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln elektronische Komposition und leitet dort das Studio für Elektronische Musik.
Prof. Niels Klein lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Saxofon.
Prof. Robert Landfermann lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Jazz Kontrabass.
Matthias Bergmann lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Jazz Trompete und Fachdidaktik Trompete.
Prof. Jonas Burgwinkel lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Schlagzeug.
Alfonso Garrido lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Percussion und Bandcoaching.
Sebastian Gramss lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Kontrabass.
Frank Gratkowski lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Saxophon, Klarinette, Bassklarinette, Jazz Ensemble, Instand Composing Ensemble, Improvisation mit Tänzern und Komposition.
Sarah Giese lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Sprecherziehung und Bühnendialog.
Prof. Andreas Haderer lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Trompete.
Prof. Frank Haunschild lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Gitarre und Ensemble.
Michael Heupel unterrichtet seit 1998 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln das Hauptfach Jazzflöte, sowie Hauptfachdoubling für die Saxophonklassen.
Chris Hopkins lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Combo.
Prof. Michael Küttner lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz, Rock Pop-Schlagzeug (Hauptfach) und bei Bedarf Rhythmik und Ensembles.
Jörg Lehnardt lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln E-Gitarre Rock/Pop/Jazz (Hauptfach) und Ensembles (Schwerpunkt Pop und Rockmusik).
Eva Mayerhofer lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Pop Gesang und Vokalensemble.
Bruno Müller lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz/Rock/Pop-Gitarre.
Alexandra Naumann lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz/Rock/Pop-Gesang, Jazz-Chor und Jazz-Didaktik.
Prof. Jono Podmore lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Production.
Prof. Dr. Michael Rappe lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Geschichte und Theorie der Populären Musik.
Frank Reinshagen lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Komposition und Arrangement.
Florian Ross lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Klavier, Jazz-Komposition und Jazz-Ensembles.
Stephan Scheuss leitet das Hauptfach Songwriting, wo auch sein Unterrichtsschwerpunkt liegt. Er coacht zudem Ensembles nach stilistischen bzw. thematischen Schwerpunkten. Sein Lehrangebot umfasst darüber hinaus Vorlesungen zu den Genres, Stilen und Strömungen der Popmusik und zur Pop-Produktion.
Susanne Schneider lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Gesang Jazz/Pop.
Detlef Strüwe lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Klavier und Ensemble.
Anette von Eichel lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Gesang und Ensembleleitung.
Claudius Valk lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Saxophon und Jazzensemble.
Prof. Dr. Jürgen Terhag unterrichtet seit 1996 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Musikpädagogik.
Hanna Keßeler ist Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln für die Fächer Embodiment, Tanz/Körpertraining, Haltungsschulung, Rhythmik und Franklin-Methode.
Gabriele Rech ist Opernregisseurin und lehrt als Professorin für szenischen Unterricht und Projektkoordination seit April 2010 an der HfMT, Standort Aachen. Seit 2023 ist Gabriele Rech Geschäftsführende Direktorin am Standort Aachen.
Anna Schürmer hat im Sommersemester 2023 ihre Juniorprofessur für Musikwissenschaft an der HFMT Köln angetreten.
Prof. Mario Hoff lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln im künstlerischen Hauptfach Gesang, Oper, Operette, Oratorium, Konzert, Lied und modernes Repertoire.
Michael Maurissens teaches movement research and contemporary dance at the Centre for Contemporary Dance.
Knuth Jerxsen lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Korrepetion.
Brigitte Lindner lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz als Professorin im künstlerischen Hauptfach Gesang.
Prof. Gary B. Holt lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Liedgestaltung.
Prof. Ulrich Flad unterrichtet Posaune in den Bachelor und Master-Studiengängen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Seit Dezember 2004 lehrt Prof. Dirk Peppel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal, Flöte und Kammermusik.
Dr. Rainer Nonnenmann lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Musikwissenschaft.
Ariadne Daskalakis lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Violine.
Anne Niessen ist Professorin für Musikpädagogik und Studiengangsleiterin des Master of Arts Musikpädagogik.
Prof. Johannes Moser lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Violoncello.
Gunther Tiedemann hat seit 2007 einen Lehrauftrag für Ensemblepraxis (Streicher Bigband, Arranger's Ensemble u.a.) an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Phillip Sobecki lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Musiktheorie, Tonsatz und Gehörbildung.
Dr. Jörg Ebrecht lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Musikwissenschaft.
Alexander Vesper lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Schlagzeug.
Christine Stöger ist Professorin für Musikpädagogik, Studiengangsleiterin Lehramt Musik und Leiterin des Kölner Institutes für Musikpädagogische Forschung.
Prof. Erik Sohn lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Chor- und Ensembleleitung für Populäre Musik.
Dr. Benjamin Seipel lehrt seit 2004 Liedbegleitung, Improvisation und Partiturspiel und ist Vertrauensdozent der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Roger Hanschel lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Saxophon, Saxophonsatz und Ensemble.
Benjamin Schaefer lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Klavier.
Ralph Ficker lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Horn.
Nicolai Pfeffer lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Klarinette und Fachdidaktik Klarinette.
Roland Höppner lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Schlagzeug, Fachdidaktik und Rhythmische Vertiefung.
Michael Marshall lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Jazz Stilistische Erweiterung am Standort Wuppertal
Prof. Gerhard Reichenbach lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln - Standort Wuppertal Gitarre, Kammermusik und Fachdidaktik.
Gabriel Schwabe lehrt an der HfMT - Standort Wuppertal Violoncello.
Der Opern- und Konzertsänger Raimonds Spogis ist seit 2004 Lehrbeauftragter im Fach Gesang; außerdem hat er den ersten Bachelor-Jahrgang im Seminar Didaktik und Methodik für Gesangspädagogen betreut.
Michael Reif lehr an der der Hochschule für Musik und Tanz Köln Chor- und Orchesterleitung.
Claudia Braubach teaches somatic practices and contemporary dance at the Centre for Contemporary Dance.
Jan Burkhardt teaches movement research and contemporary dance at the Centre for Contemporary Dance.
Birgit Scheefe teaches Pilates at the Centre for Contemporary Dance.
Birgit Scheefe teaches Pilates at the Centre for Contemporary Dance.
Nina Hänel teaches contemporary dance and dance dissemination at the Centre for Contemporary Dance.
Miriam Althammer is research assistant for dance studies at the Centre for Contemporary Dance.
Evelyn Buyken ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Historische Musikwissenschaft an der HfMT Köln und darüber hinaus inhaltliche Leiterin und Initiatorin des hochschulübergreifenden Forums für künstlerische Forschung.
Susanne Schrage lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Historische Musikwissenschaft.
Benjamin Schaefer lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Klavier.
Hilde Kuhlmann lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Ensembleleitung.
Kerstin Dill ist Lehrbeauftragte für Kammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Dr. Julian Caskel lehrt an der HfMT Köln Musikwissenschaft.
Christiane Willms lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Sprecherziehung und Bühnendialog.
Prof. Christof Hilger lehrt Klarinette an der Hfmt Köln
Breno Caetano is Professor in Contemporary Dance Artistic Practice at the Centre for Contemporary Dance.
Prof. Shannon Barnett lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Posaune und Ensembles.
Andreas Schnermann lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazzklavier, Fachdidaktik Klavier Jazz/Pop.
Axel Lindner lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Jazz-Violine, Fachdidaktik Jazz für Streicher und leitet die Jazz-Streicher-Combo.
Toni Michael Ming Geiger lehrt an der HfMT Köln Kammermusik Lied und Konzertgestaltung.
Prof. Hans Nickel unterrichtet an der HfMT Köln die Hauptfächer Tuba und Euphonium im Bachelor- und Master-Studiengang wie auch Konzertexamen Diplom.
Dr. Kai Hichrich Müller unterrichtet an der HfMT Köln Historische Musikwissenschaft.
Dr. Reinke Schwinning unterrichtet an der HfMT Köln Musikwissenschaft.
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